BIOGRAPHIES

CATHY KRIER

Élue « ECHO Rising Star » pour la saison 2015/2016, la pianiste luxembourgeoise Cathy Krier a connu un grand succès dans les salles de concert les plus prestigieuses d’Europe. Ses programmes, comportant des œuvres allant du baroque à nos jours sont très appréciés. La passion pour la musique pousse Cathy à aller toujours au-delà des conventions. Elle aime travailler sur des projets spéciaux et repousse ses limites pour se dépasser et éveiller sa curiosité et celle de son public. Ses projets comprennent des programmes solo et de musique de chambre bien ficelés au même titre que des collaborations avec des chorégraphes, des voyages musicaux pour le jeune public, du théâtre musical, ou le cycle annuel « Yoga at the Phil » à la Philharmonie Luxembourg.

Cathy Krier s’est produite avec succès au Bozar à Bruxelles, au Barbican Centre à Londres, à la Philharmonie 2 à Paris, au Sage Gateshead, à la Philharmonie Luxembourg, à la Laeiszhalle à Hambourg, au Konzerthaus Dortmund, au Palau de la musica à Barcelone, à la Fondation Calouste Gulbenkian de Lisbonne, au Palais des Arts (Müpa) de Budapest, au Konserthus de Stockholm, au Concertgebouw d’Amsterdam, à la Philharmonie de Cologne, à la Casa da musica de Porto, au Musikverein de Vienne, au Town Hall de Birmingham, au Festspielhaus de Baden–Baden ainsi qu’au Festspiele de Mecklenburg-Vorpommern. Des apparitions à la radio et à la télévision — plus récemment dans la série Europe@Home de Daniel Hope sur arte — complètent les activités artistiques de Cathy. Depuis 2018, Cathy Krier est également professeur de piano au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, où elle vit avec sa famille.

GUY FRISCH

Après des études au Conservatoire de la Ville de Luxembourg et au Conservatoire national de Région de Strasbourg, puis au Conservatoire royal de La Haye (Diplôme de Soliste, Master of Music), Guy Frisch se voue à la musique contemporaine et à la musique improvisée avec entre autres Claudio Roditi, Michel Herr, André Mergenthaler, Ernie Hammes, Maurice Clement. Parmi son répertoire nous trouvons des oeuvres de Berio, Ferneyhough, Kagel, Lachenmann, Xenakis, Cendo, Hosokawa, Cage ainsi que des créations de Hosokawa, Lanza, Campana, Donatoni, Dillon, Jarrell, Toeplitz, Matalon, Pauset, Mullenbach, Kerger, Reuter.

Il participe aussi à des projets avec les ensembles Ö (Choire/Suisse), Accroche Note et Le Quiproquo (Strasbourg), Bruits Défendus (Bordeaux), Alter Ego (Rome), Klangforum (Vienne), KDM et participe ainsi aux festivals de Musica (Strasbourg), Ars Musica (Bruxelles), Manifeste (Paris), PAN (Séoul) et à Royaumont, Huddersfield, Buenos Aires, Villa Médicis Rome.Relevons aussi divers enregistrements avec entre autres Accroche Note, Bruits Défendus, Jerry Bergonzi et l’Ensemble Lucilin, qui témoignent de cette activité. De 1995 à 2000 il enseigne au Conservatoire de Strasbourg et occupe actuellement un poste de professeur au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Il donne des master classes entre autres à Bordeaux, Poitiers, Bremen. Ajoutons qu’il est cofondateur et directeur de l’ensemble de musique contemporaine luxembourgeois United Instruments of Lucilin.

MICHEL MOOTZ

Michel Mootz a fait ses premières études en percussion et au piano en 1990 au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Né dans une famille de musiciens, il découvrit vite la même passion que son père. Celui-ci, fondeur du groupe Luxembourg Percussion offrait à 12 jeunes musiciens l‘opportunité de former un groupe de percussionistes qui allait rapidement faire son apparition internationale.
Cherchant à étendre son horizon musical et à développer sa pratique dans différents instruments, Michel Mootz s'engage dans le jazz en 1997, notamment au vibraphone et à la batterie.

En 2001, après avoir conclu ses études en percussion, piano et drumset, il est accepté au Conservatorium van Amsterdam. Rencontrant des musiciens du même esprit, il approche plus intensivement la musique et le répertoire contemporain et découvre à travers la musique indienne un autre domaine musical. Il termine ses études de bachelor en percussion classique et drumset jazz en 2007.
Après quelques années de travail pédagogique et comme batteur et percussioniste dans les 3 domaines, classique, jazz et rock, il finit ses études de percussion classique avec un Master of Arts au Koninklijk Conservatorium Brussel en 2013.
Attiré par de nombreux styles, il s’engage dans des projets d’ensemble de percussion, d’orchestre, aussi en tant que soliste, et de nombreuses formations de jazz dont le bigband, le trio, le quator et le quintet. Actuellement il est le batteur du groupe du saxophoniste Laurent Pierre, qui a récemment sorti son premier album.
Depuis 2003, il est aussi le batteur fidèle du groupe alternatif de l’auteur-compositeur Daniel Balthasar, avec lequel il a enrégistré de nombreux disques.
Il a eu la chance de travailler et jouer sur scène avec des percussionnistes et des jazzman internationalement reconnus. Entre autres il s’est produit en concerts en Europe, aux Etats-Unis, au Canada et en Asie. Actuellement il enseigne la percussion classique au Conservatoire de la Ville de Luxembourg et se produit en concerts dans la région.

DAVID SATTLER

Après des études de basson et musique de chambre aux conservatoires de Colmar et Paris (CNSM), David Sattler intègre en 1997 l’Orchestre National des Pays de la Loire, puis l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg en tant que basson-solo. Il se produit depuis lors aussi bien en tant que soliste (Mozart, Weber, Rossini…) qu’en musique de chambre au Luxembourg et à l’étranger, collabore ponctuellement avec des orchestres et ensembles étrangers (Paris, Toulouse, Cologne…) et participe également à des productions de théâtre musical (Cie Bodecker & Neander, Philharmonie Luxembourg e.a…). David Sattler est chargé de cours au conservatoire d’Esch-sur-Alzette depuis 2003.

RALPH SZIGETI

Né ans une famille de grande tradition musicale, Ralph Szigeti commence l’étude du violon à l’âge de 6 ans avec son père, Florin Szigeti, membre fondateur du Quatuor Enesco. Après avoir obtenu son Prix au CNR de Paris, il commence à 18 ans l’étude de l’alto avec Marie-Christine Witterkoer, et est admis quatre mois plus tard au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris, dans la classe de Sabine Toutain ; il obtient en 2012 son diplôme de Master d’Alto et en 2013 un Master de Musique de Chambre. Après des tudes avancées en Analyse, Histoire de la Musique et en Harmonie/Écriture, Ralph étudie la direction d’orchestre à l’Ecole Normale et obtient son diplôme de Chef d’Orchestre en 2014.

Ralph Szigeti a eu l’occasion de se perfectionner et de jouer aux côtés d’artistes prestigieux tels que Wolfram Christ, Sadao Harada, Nobuko Imai, Garth Knox, Vladimir Mendelssohn, Hagai Shaham, Seiji Ozawa, Jean Sulem, Richard Wolfe, le Tokyo Quartet, les solistes de l’Orchestre Philharmonique de Vienne, et participe à de nombreux festivals et académies, tels que le Festival Pablo Casals – Prades, le Festival de Santander en Espagne, l’académie Seiji Ozawa en Suisse et le Kuhmo Chamber Music Festival en Finlande. Sa carrière l’a amené se produire en soliste ou musique de chambre dans de nombreux pays et de prestigieuses salles de concerts telles que la Salle Pleyel à Paris, le Victoria Hall à Genève, le Musikverein de Vienne, la basilique St Pierre de Rome… Se consacrant principalement à l’orchestre, son expérience en fait un chef de pupitre recherché, invité égulièrement comme Alto Solo à l’Orchestre National de Lille, l’Orchestre de Chambre de Paris, l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg, l’Orchestre National de Lorraine, l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg, l’Orchestre de l’Opéra de la Monnaie Bruxelles… Après avoir été Alto Solo de l’Orchestre National d’Auvergne, il est actuellement Alto Solo de l’Orchestre de Douai ainsi qu’Alto Solo de l’Orchestre Philharmonique Royal de Liège.

CHRISTOPHE PÜTZ

Christophe Pütz, né le 31 août 2004 à Wiltz, débute à l’âge de 6 ans avec ses premiers cours de percussions classiques au Conservatoire du Nord à Ettelbruck auprès de Constant Ahles. Parallèlement à des études d’harmonie et d‘orchestration, il y suit également des cours de piano, de direction d'orchestre ainsi que de batterie et de vibraphone jazz dans les classes respectives de Maurice Clement, Pit Brosius et Franck Hemmerlé. Après avoir obtenu son diplôme de 1er Prix en 2022, il poursuit sa formation au Conservatoire de la Ville de Luxembourg auprès de Laurent Warnier et Netty Glesener.

Après avoir obtenu son diplôme de fin d’études secondaires en section musique du Lycée Classique de Diekirch, Christophe entame, en septembre 2023, ses études de percussions au Conservatorium van Amsterdam. Il suit l’enseignement des professeurs spécialisés par discipline : percussion d'orchestre (Bence Major, Mark Braafhart, Richard Jansen), timbales (Bart Jansen), marimba (Rachel Xi Zhang), setup (Agostinho Sequeira, Arnold Marinissen) et vibraphone (Laurent Warnier). Son ouverture musicale s'étend également aux percussions africaines et arabes avec Marijn Korff de Gidts.

Musicien actif, Christophe est membre de l‘Harmonie d’Ettelbruck et a joué avec plusieurs orchestres, dont le Luxembourg Philharmonia, l'Orchestre National des Jeunes du Luxembourg et l'ensemble contemporain United Instruments of Lucilin. Il a participé aux projets « Side by Side » avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et la Musique Militaire luxembourgeoise et suivi des master classes avec des musiciens renommés, notamment Simon Stierle, timbalier solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg ou encore Katarzyna Myćka et Nancy Zeltsman, spécialistes du marimba.

ADALBERT BÖHM

Adalbert Böhm, originaire d’une famille tchéco-allemande, vit depuis sa naissance au Luxembourg. Très jeune, il manifeste de l´intérêt pour la musique. Dès l’âge de 4 ans, il est initié au piano par sa famille. En même temps, il devient élève du Conservatoire de la Ville de Luxembourg en tant que membre de la chorale Pueri Cantores qu’il continue à fréquenter pendant quatorze ans. A l’âge de 5 ans, son intérêt est attiré par les instruments à percussion. Il devient un des derniers élèves de Charlotte Kerger avant d’intégrer la classe de Victor Kraus où il restera jusqu’à l’an 2024. Au conservatoire, il suit aussi les cours de théorie musicale et acquiert ses premières expériences d´orchestre et de musique de chambre.

Pendant ses années au conservatoire, Adalbert divise son intérêt principalement entre les instruments à percussion et le violon, qu’il étudie dans la classe de Sandrine Cantoreggi. Après son baccalauréat à l’Athénée de Luxembourg, il se décide de donner la priorité aux percussions. Actuellement, il poursuit ses études dans la classe de Markus Leosson, Alejandro Coello Calvo et Simon Lauer à la Hochschule für Musik Franz Liszt à Weimar.

ANIELA STOFFELS

Aniela Stoffels commence ses études de flûte traversière à l´âge de 7 ans et passe en 2002 en classe de Carlo Jans au Conservatoire de Luxembourg. Après avoir passé le BAC à la section musique à l’Athénée de Luxembourg, elle continue ses études supérieures à Zurich et à Lucerne avec les professeurs Matthias Ziegler, Sabine Morel, Haika Lübke, Nicola Mazzanti et Pirmin Grehl. En 2010, elle crée, ensemble avec quatre jeunes musiciens et amis suisses, le quintette à vent pentaTon, lauréat du prix « Orpheus- Swiss Chamber Music Competition ». La flûtiste était membre de divers orchestres comme le Alumni-Sinfonieorchester Zurich, l’Orchestre Symphonique Suisse des Jeunes et l’Orchestre de la Lucerne Festival Academy 2012 et 2014 sous la direction de Pierre Boulez et Sir Simon Rattle.

Elle a entre autres joué dans les rangs de l’Orchestre national de la Lorraine, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg (Emmanuel Krivine et Gustavo Gimeno), l’Orchestre Symphonique de Berne (Mario Venzago) et l’Orchestre du Mariinsky Theatre (Valery Gergiev). Toutes ces expériences ont perfectionné le jeu d’orchestre de la jeune flûtiste qui est actuellement flûtiste à l’Orchestre de Chambre du Luxembourg. Sa grande admiration pour la musique contemporaine la mène régulièrement à des collaborations avec divers compositeurs comme Hans Zender, Peter Eötvös, Heinz Holliger et surtout le compositeur luxembourgeois Claude Lenners qu’elle représente régulièrement à des grands festivals de musique moderne. Parallèlement à sa carrière de flûtiste, Aniela Stoffels s’établie en 2012 en tant qu’enseignante de flûte traversière au Conservatoire de la Ville de Luxembourg où elle a été nommée professeur en 2020.

ANNA TOULIANKINA

Anna Touliankina est née en 2006 à Nancy dans une famille de musiciens diplômés du Conservatoire Tchaïkovsky de Moscou. Elle débute le piano à l’âge de cinq ans avec sa mère avant de commencer ses études musicales au Conservatoire de Nancy un an plus tard. Elle y obtient son DEM avec distinction en 2022 à l’âge de seize ans.
En septembre 2022, Anna continue ses études musicales au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Béatrice Rauchs. En mars 2023, Anna remporte les premier prix et prix d’excellence au concours Golden Keys. En mars 2024, elle obtient son Prix Supérieur en piano avec distinction.

Anna se démarque dans sa formation de musique de chambre en duo de pianos avec sa sœur Anastassia. Ensemble, elles ont intégré la classe de Jean Muller en 2023 et obtenu leur Premier Prix de musique de chambre avec grande distinction, puis leur Prix Supérieur en 2024 avec grande distinction également.
Appréciant de plus en plus cette formation, Anna et Anastassia ont aussi intégré la classe de duo de pianos à l'École Normale de Musique de Paris auprès de Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle, où elles ont obtenu un master, et où elles suivent en ce moment le cursus de l'Artist Diploma. Actuellement, Anna étudie au Conservatoire royal de Bruxelles dans la classe de Victor Chestopal.

ANASTASSIA TOULIANKINA

Née en 2004 à Nancy, Anastassia commence le piano à l’âge de cinq ans avec sa mère avant d'intégrer le Conservatoirede Nancy. Elle y obtient son Diplôme d'études musicales avec distinction en 2020.
Dès septembre 2021, Anastassia poursuit ses études musicales au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de piano de Béatrice Rauchs, puis intègre la classe de musique de chambre de Jean Muller avec sa sœur pianiste Anna en 2022, en parallèle à son parcours de soliste. En mars 2023, elle obtient son Prix Supérieur en piano solo avec grande distinction puis le Prix Supérieur en musique de chambre à deux pianos et quatre mains avec sa sœur en juillet 2024.

Anastassia s’est produite au Palais des Congrès en 2023 en tant que pianiste soliste avec l’orchestre et le chœur du Conservatoire de Nancy. En mars 2024, elle a participé au Gala des Lauréats des Conservatoires avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg au Centre des Arts Pluriels à Ettelbrück. Anastassia et sa sœur Anna intègrent la classe de deux pianos et quatre mains du duo Ludmila Berlinskaya et Arthur Ancelle au sein de l'Ecole Nnormale de Mmusique de Paris en septembre 2023, année pendant laquelle les deux sœurs suivent également des master classes organisées par l'académie Piano Piano, dont elles sont membres depuis 2023. Elles se perfectionnement auprès de grands maîtres de duo de pianos, tels que Jean-Frédéric Neuburger, Christian Ivaldi ou encore Andreas Groethuysen.
Depuis septembre 2024, Anastassia étudie au Conservatoire royal de Bruxelles où elle prépare un bachelier et se forme auprès de Victor Chestopal.

ARTHUR STOCKEL

Le clarinettiste français Arthur Stockel s'est établi comme un musicien passionné et éclectique à travers sa carrière virtuose en tant que soliste, chambriste et musicien d'orchestre. Nommé clarinette solo de l'Orchestre Philharmonique du Luxembourg à l'âge de 21 ans, il se démarque déjà, par sa curiosité et sa passion, comme un des grands musiciens de sa génération. Aussi polyvalent qu'un couteau suisse mais infiniment plus mélodieux, Arthur met en valeur la diversité de son instrument en programmant une grande variété de styles, tout en profitant des subtilités du lyrisme et des qualités vocales de la clarinette. Lauréat du premier prix du prestigieux Concours International de Gand en 2022, cette distinction va l'amener à jouer en soliste à travers l'Europe.

En janvier 2025 a eu lieu le lancement de son premier album, consacré aux concertos et quintette de Weber, enregistré avec le Quatuor Hanson et l'Orchestre pPhilharmonique du Luxembourg sous la direction de Leo McFall, en collaboration avec le label Aparté.

Arthur est profondément impliqué dans la création de répertoire et les nouvelles relations entre les genres. Après avoir passé l'été 2020 dans les jam sessions de jazz de Paris, il a conçu un projet pour réunir son nouvel amour du jazz avec ses racines classiques. Le produit fini est une œuvre intitulée Bewitched, composée grâce à la collaboration de musiciens de jazz et de répertoire classique.

Né et élevé dans une famille de musiciens, Arthur commence la clarinette à l'âge de 7 ans en Alsace. Il obtient sa licence et son master de clarinette du Conservatoire de Paris (CNSMDP) dans la classe de Pascal Moraguès avec les félicitations et a continué sa formation à la prestigieuse Hochschule für Musik Hanns Eisler à Berlin pour poursuivre ses études avec Martin Spangenberg.

MATIS GRISó

Matis Grisó, né à Luxembourg en 2006, a commencé le violoncelle à l’âge de 4 ans. Il a étudié au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Claude Giampellegrini où il a obtenu en 2022 le diplôme du Prix Supérieur avec distinction. De 2020 à 2024, Matis a suivi les cours de violoncelle en tant que jeune talent au Conservatoire royal de Bruxelles auprès de la violoncelliste Marie Hallynck. En septembre 2024, il y a débuté avec ses études de bachelier en violoncelle et guitare basse jazz.

Matis est lauréat à maintes reprises du Concours luxembourgeois pour Jeunes Solistes et lauréat d’un 1er prix du Concours de violoncelle Woluwe-Saint-Pierre, Bruxelles (2017). En 2024, il reçoit le 3ème prix au 9ème Concours International de Musique Triomphe de l’Art à Bruxelles, le 2ème prix au Concours de Musique Breughel, à Bruxelles, le 1er prix au Concours International Léopold Bellan à Paris et le Grand Prix Anne et Françoise Groben à Luxembourg.Matis a joué en soliste avec l’Orchestre des enseignants du Conservatoire de la Ville de Luxembourg, la Musique Militaire Grand-Ducale et l’Orchestre de Chambre du Luxembourg.En octobre 2023, le prix Georges Octors lui a été décerné par la Ville de Bruxelles en tant que lauréat du Conservatoire royal de Bruxelles. Durant la saison 2024-2025, Matis sera stagiaire auprès de l’orchestre Luxembourg Philharmonic et l’Orchestre de Chambre du Luxembourg.

Lors de nombreux stages et master classes au Luxembourg, en Allemagne, en France, en Belgique et en Italie, Matis a pu profiter des précieux conseils musicaux de la part de Mikhail Nemtsov, Cristoforo Pestalozzi, Gustav Rivinius, Gary Hoffman, Daniel Müller-Schott, Johannes Moser, Anssi Karttunen, Roël Dieltiens, Raphael Wallfisch et Ophélie Gaillard.

PASCAL MONLONG

Originaire du Pays Basque, Pascal Monlong débute ses études musicales au Conservatoire de Bayonne avec Jean-Michel Denis. Récompensé par les Premiers Prix de violon, de musique de chambre, d’analyse et d‘écriture, il entre en 1998 au CNR de Paris, puis au CNSM de Lyon dans la classe de Roland Daugareil puis d'Annick Roussin. Après avoir obtenu le Diplôme national d'Études Supérieures Musicales mention Très Bien, il est reçu en cycle de perfectionnement en violon et musique de chambre. Il suit également un programme Erasmus à la Hochschule de Cologne auprès de Mihaela Martin et travaille régulièrement avec Jean Jacques Kantorow et Régis Pasquier.

Depuis toujours, il se passionne pour l'univers de la musique de chambre. Dès sa rencontre avec David Violi, pianiste, il se consacre au répertoire de sonates et se produit notamment à la Folle Journée de Nantes, La Roque d'Anthéron, La Chaise Dieu, au Festival Ravel à Saint Jean de Luz.

Parallèlement, il bénéficie des conseils de Valentin Erben (Quatuor Alban Berg), Walter Levin (Quatuor LaSalle) ou Rainer Schmidt (Quatuor Hagen) au sein de l'association ProQuartet. En 2006, il devient premier violon du quatuor à cordes JOHANNES, qui se produit en France et à l'étranger : Musée d'Orsay à Paris, Festival de l'Epau, Festival Berlioz de la Côte-Saint-André, Festival de Lucerne, avec des partenaires tels que Raphaël Oleg, Emmanuelle Bertrand, Gérard Caussé ou Anne Gastinel. Il est également membre du Quatuor avec piano GIARDINI qui explore, en plus du répertoire habituel de la formation, les trésors méconnus du romantisme français, soutenu par le Palazzetto Bru Zane de Venise, centre de musique romantique française. Artiste aux multiples facettes, il se nourrit de la diversité des expériences qu'offre la vie de musicien. Ainsi, il devient violon solo de l'Orchestre des Pays de Savoie de 2002 à 2007, puis est nommé violon solo de l'Orchestre Philharmonique de Nice. Régulièrement invité comme violon solo par l'Orchestre national de Lyon, l'Orchestre de l'Opéra de Marseille, l'Orchestre de l'Opéra de Saint Etienne, il rejoint en 2011 l'Orchestre de la Philharmonie de Munich. Il est aujourd'hui Konzertmeister de l'Orchestre de Chambre du Luxembourg. Sa curiosité le conduit naturellement vers l'étude du violon baroque auprès de Simon Heyerick mais aussi de la direction d'orchestre avec Adrian MacDonell. Titulaire du Certificat d'Aptitude à l'enseignement du violon, il a enseigné au Conservatoire Gautier d'Epinal pendant 10 ans avant d'être nommé au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Pascal Monlong joue un violon de Jacques Fustier de 2010.

YANIS GRISó

Yanis Grisó, né en 2003 au Luxembourg, a commencé le violon à l’âge de quatre ans. Jusqu’en 2018, il a étudié avec Sandrine Cantoreggi au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, où il a finalisé ses études de violon en obtenant le Prix Supérieur. Depuis 2018, Yanis étudie avec Boris Belkin au Conservatoire de Maastricht aux Pays-Bas.Yanis est lauréat de différents concours nationaux et internationaux. Il a reçu des prix du Concours luxembourgeois pour Jeunes Solistes, du Concours Européen pour Jeunes Solistes à Luxembourg, du X Concours Balys Dvarionas pour Jeunes Violonistes à Vilnius/Lituanie, du Concours International Grumiaux pour Jeunes Violonistes à Bruxelles/Belgique (3ème prix) et du Concours International de Musique Triomphe de l'Art à Bruxelles/Belgique (2ème prix). En 2022, Yanis a reçu le Prix Mameranus.

En tant que soliste, Yanis s’est produit avec l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, avec l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, avec l’Orchestre Luxembourg Philharmonia et avec l’Orchestre Estro Armonico. Depuis 2023, Yanis est membre des Solistes Européens Luxembourg. Il a aussi participé à plusieurs master classes au Luxembourg, en Allemagne et en Italie, où il a reçu de précieux conseils musicaux de Mihaela Martin, Larissa Kolos, Vadim Gluzman et Boris Belkin. Yanis joue actuellement sur un Andrea Guarneri, qui lui est généreusement prêté par la fondation « The Violin Collection ».

TOM FELTGEN

Tom Feltgen, violoncelliste luxembourgeois, a commencé ses études musicales à Ettelbruck avec Raju Vidali avant de poursuivre sa formation à Amsterdam, Paris, Bruxelles et Sarrebruck. En 2022, à l’âge de 24 ans, il a été nommé professeur de violoncelle au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, un jalon important dans sa carrière. Lauréat du concours de la Cello Biënnale Amsterdam, Tom Feltgen s’est produit dans des salles de concert prestigieuses telles que le Concertgebouw d’Amsterdam, la Philharmonie de Paris, le National Concert Hall de Dublin, la Philharmonie Luxembourg et le Narodowe Forum Muzyki à Wrocław. En tant que soliste, il a été invité à se produire avec des orchestres tels que le Luxembourg Philharmonia, l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg et la Málaga Camerata, interprétant des concertos de Dvořák, Haydn, Gulda et Chostakovitch.

Passionné de musique de chambre, il partage la scène avec des artistes comme Mihaela Martin, Lars Anders Tomter et Ralf Gothóni. Récemment, il a été invité à se produire devant le pape François et le grand-duc Henri de Luxembourg. Par ailleurs, l’enregistrement du Concerto pour orchestre de Bartók avec le Radio Filharmonisch Orkest des Pays-Bas, sous la direction de Karina Canellakis et auquel il a participé, a été nommé pour un Grammy Award en 2023. Tom Feltgen joue sur un violoncelle réalisé en 1862 par Gabriel Lemböck, ayant appartenu auparavant au célèbre violoncelliste Daniel Müller-Schott. Cet instrument remarquable accompagne sa démarche artistique avec sensibilité et profondeur.

CHANEL PERDICHIZZI

C’est à l’âge de 6 ans que Chanel débute sa formation avec Catherine Beynon au Luxembourg. Dès 2011, elle poursuit l’étude de la harpe auprès de Sophie Hallynck avec qui elle rejoint la section « Jeune Talent » de l’IMEP et y obtient son bachelier en 2020. En 2016, elle obtient son diplôme supérieur avec la plus grande distinction au Conservatoire de la Ville Luxembourg dans la classe de Liane Hames. En 2021, Chanel obtient dans la classe de Xavier de Maistre à la Hochschule für Musik und Theater Hamburg son master avec mention 1,06.

Elle obtient de nombreux prix dans différents concours nationaux et internationaux : HARPEGIO (Bruxelles 2010, 2012 et 2014), Limoges (1er prix, France, 2014), Suoni d‘arpa (1er prix, Italie, 2014), Félix Godefroid (3ème prix, Tournai, 2012 et 2ème prix, 2017), Harpacademy (1er prix, Allemagne, 2015). Elle est également finaliste au concours Martine Géliot (France, 2016) ainsi qu’au concours Classic Academy (Liège 2017) qui lui permet de jouer en soliste le 1er mouvement du concerto de Reinhold Glière avec l’OPRL.

En avril 2018, Chanel se produit avec l’Orchestre Philharmonique de Luxembourg dans le Concierto de Aranjuez de Joaquìn Rodrigo. En mars 2019, elle est sélectionnée pour participer au concours international de harpe de Bloomington et a eu l'honneur de se produire au showcase de la IAMA International Conference à Düsseldorf. En 2020, Chanel a le plaisir d’enregistrer la pièce « El canto quiere ser luz » (création 2020) de Markus Brönnimann (b.1968) avec la Kammerata Luxembourg pour le disque « Echoes of Autumn and Light ». En 2021, elle se produit pour le projet en ligne « Quintatön », la collaboration des cinq festivals de musique classique les plus importants situés au bord de la Sarre et la Moselle. Depuis septembre 2021, Chanel enseigne l’éveil musical, le solfège et la harpe à l’École de musique de Grevenmacher et, depuis 2024, elle est chargée de cours de harpe au Conservatoire du Nord à Ettelbruck.

STEPHAN KRONTHALER

La carrière musicale du clarinettiste Stephan Kronthaler, né Stephan Oberle, a commencé dans l'association musicale de sa ville natale de Traben-Trarbach, sur la Moselle, où il a fait ses premières expériences d'orchestre. Outre la clarinette, il a suivi des cours d'orgue, de violon et de piano. Ses études complètes de clarinette l'ont conduit auprès de professeurs renommés : Karl- Heinz Steffens à Weimar, Ralph Manno à Cologne, François Benda à Berlin et Wolfhard Pencz à Mannheim.

En tant que boursier, il a été admis à l'Académie de l'Orchestre symphonique du Bayerischer Rundfunk à Munich. Des engagements l'ont ensuite conduit à la Deutsche Kammerphilharmonie de Brême, au Gürzenich-Orchester de Cologne et enfin au Frankfurter Opern- und Museumsorchester, dont il a fait partie jusqu'en 2023.

Stephan Kronthaler se produit régulièrement en tant que soliste, musicien de chambre ainsi que musicien invité dans des orchestres importants, dont les orchestres symphoniques de radio de Francfort et de Cologne ainsi que la Deutsche Kammerphilharmonie Bremen. En été 2024, il a eu l'honneur particulier d'être nommé à l'orchestre du festival de Bayreuth. Il vit sa passion pour la fabrication de clarinettes dans son propre atelier à Ettelbruck, où il perpétue la tradition de la manufacture de clarinettes de ses parents Johanna et Otto Kronthaler et travaille pour eux. En outre, il enseigne actuellement à l'École de musique de l’UGDA.

HILA BAGGIO

Avec sa voix de soprano gracieuse et cristalline, Hila Baggio est l'une des sopranos israéliennes les plus populaires acclamées et saluées par la critique. Elle a interprété des rôles de premier plan à la Semperoper de Dresde, au Teatro dell'Opera di Roma, au Teatro Massimo Palermo, à la Volksoper de Vienne, à l'Opéra national de Lorraine, à l'Opéra d'Israël, au Staatstheater de Darmstadt, à l'Opéra de Nantes, à l'Opéra de Rennes, et bien d'autres encore. Parmi ses rôles : Violetta (La Traviata), Lucia (Lucia di Lammermoor), Juliette (Roméo et Juliette), Susanna (Le Nozze di Figaro), Gilda (Rigoletto), Micaela (Carmen), Norina (Don Pasquale), Adina (L'elisir d'amore), etc.

Elle s’est produite lors de concerts avec l'Orchestre philharmonique de Munich, l'Orchestre philharmonique d'Israël, les Wiener Symphoniker, le Dresden Festspiele, l'Orchestre philharmonique Toscanini de Parme, l'Orchestre de Chambre du Luxembourg entre autres. Elle a chanté sous la direction d'éminents chefs d'orchestre tels que Daniel Barenboim, Daniele Callegari, Dan Ettinger, Alexander Joel, Zubin Mehta, Daniel Oren, Speranza Scappucci, Lahav Shani, Omer Meir Wellber. Elle a enregistré un CD de « Yiddish Cabaret » avec le « Jerusalem Quartet », qui a été publié par Harmonia Mundi. Sa longue carrière lui a valu de nombreux prix, dont le deuxième prix dans la catégorie opérette au concours international Hans Gabor Belvedere à Vienne, le prix du Ministre israélien de la culture, le prix Rosenblum pour les arts du spectacle, le prix Silverman, le prix Grabov, le prix Basser, la fondation culturelle Amérique-Israël et la fondation de l'Institut israélien d'art vocal.

ADAM RIXER

Né le 18 mai 1975 à Budapest en Hongrie, Adam Rixer commence la trompette à l’âge de 10 ans. De 1993 à1997 il étudie chez György Geiger au Conservatoire de musique Franz Liszt à Budapest. En 1994 et 1996 il remporte le premier prix au Concours de trompette des Conservatoires de musique de Hongrie. En 1998 il remporte le deuxiéme prix au Concours de trompette international de Pilisvörösvár en Hongrie.

De 1997 à 1999 Adam se perfectionne chez Reinhold Friedrich à la Staatlichen Hochschule für Musik de Karlsruhe en Allemagne. Pendant cette période, il est souvent appelé en tant que remplaçant solo trompette dans des orchestres comme le Budapest Festival Orchestra (Iván Fischer), le Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, le Hessisches Rundfunkorchester Frankfurt et à la Kammerphilharmonie de Bremen. Depuis février 1999, il est première trompette solo de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg. En 2005, il devient également chargé de cours de trompette au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. M. Rixer est membre de l’ensemble “OPL Brass Quintett.” En tant que soliste, M. Rixer a joué dans différents festivals de musique internationaux, à Delft (Pays-Bas), à Avignon et Dijon (France) et à Lockenhaus (Autriche).

KAE SHIRAKI

Née à Tokyo, Japon, Kae Shiraki commence le piano dès l’âge de trois ans sous la direction de Hideko Kikukawa. Très tôt, son talent l’oriente vers une carrière exceptionnelle. Elle poursuit ses études auprès des éminents professeurs Michael Schäfer et Elisso Virsaladze à l’Académie de musique et de théâtre de Munich. Au sommet de son étude elle brille lors du prestigieux Meisterklassen Podium (master), elle enrichit ensuite son parcours à l’École normale de musique de Paris Alfred Cortot, où elle se forme auprès de Gérard Frémy et Guiglia Katsarava. Une fois encore, elle se distingue en terminant première de son étude avec un 1er prix et les félicitations du jury.

Kae Shiraki est lauréate de nombreux prix et concours internationaux, notamment : 3ème prix au Concours Paolo Monopoli (Italie), 2ème prix au Concours International d’Arcachon (France), Grand prix régional au Prix Vendôme à Paris (France), 1er prix au Concours International Città di Marsala (Italie) Elle a également bénéficié de prestigieuses bourses, parmi lesquelles : la bourse de l’Association Richard Wagner (Allemagne), la bourse du DAAD (Service d’Échange Académique Allemand), la bourse de la Fondation Zygmunt Zaleski (France), une distinction de la célèbre chaîne japonaise Fuji Television. En 2007, Kae Shiraki enregistre un CD pour Universal Music à l’occasion de la promotion du film « 4 Minutes », avec des œuvres d’Annette Focks et de Scriabine. Son rayonnement artistique l’a conduite à se produire sur les scènes de nombreux pays, parmi lesquels le Luxembourg, l’Angleterre, la France, l’Italie, l’Espagne, la Bulgarie, la Slovénie, la Corée du Sud et le Japon. Artiste engagée et passionnée par la création contemporaine, Kae Shiraki collabore activement avec des ensembles tels que ARS Nova Lux et LABOCA au Luxembourg. Depuis 2018, elle enseigne au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, où elle transmet son expertise et inspire une nouvelle génération de talents.

MICHAL WALIGORA

Né en 2008 à Cambridge, Michal a grandi au Luxembourg. À l'âge de 9 ans, il intègre le Conservatoire de la Ville de Luxembourg qui devient quasiment sa deuxième maison. En 2024, il obtient le premier prix de piano dans la classe de Cathy Krier et se produit avec l'Orchestre de Chambre de la Philharmonie Luxembourg, sous la direction de Swann van Rechem. Au conservatoire, il suit également des cours de piano d'accompagnement avec Katrin Reifenrath, de piano jazz avec Michel Reis et de musique de chambre. Cette même année, il participe à un cours de direction d'orchestre à la Guildhall School of Music and Drama à Londres.

Hors du conservatoire, Michal collabore avec la chorale Voices International (sous la direction de James Libbey). La Philharmonie Luxembourg l’a aussi revu en concert de la présidence belge de l’UE ou il a joué avec le pianiste belge Daniel Verstappen. Depuis plusieurs années, Michal est également activement engagé dans la production musicale annuelle de l'École Internationale de Luxembourg (ISL). De nature sociable et authentique, Michal apprécie la collaboration avec d'autres artistes et musiciens, et se charge, entre autres, de l'accompagnement au piano. En 2024, il est l'assistant directeur artistique pour la production de « Chicago » et le pianiste principal de la comédie musical

LAURENCE KOCH

Laurence Koch commence le violon à l’âge de 3 ans avec son père Philippe Koch, poursuit ensuite ses études au Conservatoire de la Ville de Luxembourg puis au Conservatoire royal de Liège où elle obtient successivement à 16 ans son 1er prix de violon avec 100% de réussite, puis son diplôme final (master) de violon et de musique de chambre avec la plus grande distinction et les félicitations du jury. En postformation elle travaille également avec Olivier Charlier et Jean Pierre Wallez. Laurence obtient de nombreux prix dont le prix IKB, le prix Stelmes au Grand-Duché, le prix Charlier et le Prix de l’Oeuvre des Artistes (prix décerné notamment à Jascha Heifetz et Yehudi Menuhin) en Belgique.

Elle joue régulièrement en soliste avec orchestre ainsi qu'en musique de chambre notamment avec le Trio Koch qui se produit partout dans le monde et qui a gagné le prix « Export Artist of the Year » en 2016 au Grand-Duché. Le dernier CD du Trio Koch a également été nominé au « Classical Music Awards ». Elle se produit dans les salles les plus réputées et dans les plus grands festivals en Europe et au Japon, notamment à plusieurs reprises pour l’Empereur et l'Impératrice du Japon. Laurence a gagné à l’âge de 20 ans le concours pour la place de professeur de violon au Conservatoire de la Ville de Luxembourg. Elle est le plus jeune professeur ayant été nommé au Grand-Duché.

ELENORE DOPAGNE

Née en 2009 à Luxembourg, Éléonore Dopagne-Koch est issue d’une famille de grande tradition musicale. Après avoir commencé l’étude du violon avec ses parents, elle entre au Conservatoire de la Ville de Luxembourg dans la classe de Martha Khadem-Missagh avec qui elle étudie jusqu’en 2022, avant d’intégrer ensuite la classe de Philippe Koch. Parallèlement, elle suit des cours de piano (classe de Jean-Philippe Koch), des cours de musique de chambre (classe de Stéphane Giampellegrini) ainsi que des cours de lecture à vue (classe d’Emilio Mecenero). En 2022, à l’âge de 14 ans, Éléonore est admise en tant que Jeune Talent dans la classe de Philippe Koch au Conservatoire royal de Liège. Elle est la plus jeune élève du conservatoire à intégrer ce cursus.

Au sein de ce conservatoire, elle enrichit également sa connaissance musicale, en suivant actuellement les cours de solfège en B2 et d’harmonie en B1. En août 2024, Éléonore a participé aux cours d’été de l’Académie Musicalta. Depuis un an, elle occupe le poste de violon solo au sein de l’Orchestre symphonique du Conservatoire de la Ville de Luxembourg, participant ainsi à de nombreux événements du conservatoire.
Passionnée par la musique de chambre et le répertoire symphonique, Éléonore se produit régulièrement en concert. Elle a notamment joué pour la prestation de serment du Grand-Duc héritier du Luxembourg en octobre 2024.

CATHERINE ORIGER

Catherine Origer, née en 2001, a commencé la flûte traversière en 2012 avec Alain Baustert et a continué les cours avec Päivi Kauffmann au Conservatoire de Musique d’Esch-sur-Alzette, à côté des études de violoncelle et de piano. Elle obtient en 2022 le diplôme supérieur en flûte traversière pour enchaîner avec l’obtention du diplôme supérieur en flûte piccolo en 2023 et du diplôme supérieur en musique de chambre en 2024. Après avoir terminé avec succès son bachelor en été 2024, Catherine poursuit depuis septembre ses études de master à la Haute École de musique de Lucerne dans la classe de Sarah Rumer et Pirmin Grehl.

Elle a participé à des stages avec la Musique Militaire Grand-Ducale et aux projets « side-by-side » de l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg entre 2018 et 2024. Divers remplacements à l’Orchestre de Chambre du Luxembourg et à la Musique Militaire Grand-Ducale lui ont permis de gagner une expérience de musicienne d’orchestre. Catherine était lauréate du Concours luxembourgeois pour Jeunes Solistes en flûte traversière et en flûte piccolo en 2016, 2017 et 2018. En 2024, elle a également atteint la demi-finale du concours « Prix Anne & Françoise Groben ».

BENOÎT LEGOT

Benoît Legot, contrebassiste polyvalent et passionné, entame sa formation au Conservatoire national de Région d'Angers, où il obtient en 1994 une médaille d’or à l’unanimité en contrebasse.
La même année, il poursuit ses études au prestigieux Conservatoire national supérieur de musique et de danse de Paris (CNSMDP), dans la classe de contrebasse de Jean-Marc Rollez.
Il continuera à approfondir sa connaissance du jazz en suivant les cours de Jean-François Jenny-Clark. Durant cette période, il joue au sein de grands orchestres tels que l’Orchestre national de l'Opéra de Paris (dont il est finaliste du concours en 1997), l'Orchestre national de France, l'Orchestre de Bretagne, entre autres. Il termine son cursus au CNSMDP en 1998, décrochant un Premier Prix à l’unanimité en contrebasse classique.

Depuis 1998, Benoît Legot est musicien à l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, tout en s’investissant parallèlement dans une multitude de projets musicaux. Son répertoire s'étend sur une large palette, allant du classique au jazz, en passant par le free jazz et le tango. Il enregistre plusieurs albums avec l’Aconcagua Quintet, une formation spécialisée dans la musique d’Astor Piazzolla, et collabore avec la chorégraphe Anu Sistonen sur des projets interdisciplinaires. Sa rencontre avec le compositeur et réalisateur Franz Hausemer lui permet de participer à la création et à l’interprétation de la musique de divers projets cinématographiques et spectacles, comme le film documentaire « De Schwaarze Mann » ou « Topographie d’un poète » (sortie prochainement). Depuis 2006, Benoît Legot enseigne la contrebasse classique et le jazz au Conservatoire de la Ville de Luxembourg, où il partage son expertise et sa passion.

DAN TANSON

Dan Tanson, artiste indépendant depuis 2000, est metteur en scène, interprète et producteur. Il se consacre principalement à la création de spectacles musicaux pour le jeune public, en associant diverses disciplines comme le conte, le théâtre gestuel, les arts visuels et la marionnette contemporaine. En 2003, il cofonde la compagnie TRAFFIK THEATER au Luxembourg, dédiée exclusivement aux productions pour un jeune public. Depuis 2006, la Philharmonie Luxembourg est un partenaire fidèle de ses créations. Parmi ses autres collaborations régulières figurent l’Elbphilharmonie de Hambourg, le Lucerne Festival, le Wiener Konzerthaus et l’Escher Theater.

Dan Tanson a réalisé de nombreuses créations, telles que BarchaBach (2024, Brucknerhaus Linz), Prinzessin op der Ierbes (2023, Escher Theater), Harpapier (2023 Biotop, Biel/Bienne), Schattengold (2022, Konzerthaus Berlin), Histoire du Soldat (2020, Pierre Boulez Saal Berlin) et la série très populaire du Kapitän Mullebutz & Seng Séisswaassermatrousen depuis 2015. Il a également créé récemment des spectacles musicaux sans paroles comme Somnia (2020, Elbphilharmonie), Drumblebee (tournée en 2023-2024 entre autres au Théâtre du Châtelet à Paris et à BOZAR, Bruxelles) ou encore Pizz’n’Zip (2019, Lucerne Festival).Ses œuvres sont régulièrement jouées en Europe et au-delà : en France, en Allemagne, en Belgique, en Autriche, en Suisse, en Italie, en Espagne, en Tchéquie, en Tunisie, aux États-Unis et en Chine. Ses productions ont notamment été accueillies dans des lieux prestigieux tels que le Théâtre du Châtelet à Paris, la Philharmonie de Berlin, BOZAR à Bruxelles et le Kennedy Center à New-York.Récompensé par de nombreux prix, il a été Artiste Étoile du Lucerne Festival en 2018 et Artiste associé à Neimënster (Luxembourg) de 2021 à 2023. Plusieurs de ses spectacles, dont Heroica, Drumblebee et Wanja, ont reçu des distinctions telles que le Junge Ohren Preis et le YEAH! Award. Dan Tanson vit à Luxembourg et à Bruxelles.

VICTOR KRAUS

Victor Kraus est un percussionniste formé au Conservatoire de la Ville de Luxembourg comme aux hautes écoles de musique de Karlsruhe et de Strasbourg. Il se définit par une énorme envie de recherche, de conceptualisation et de création. Au cours des années il va créer ou participer à la création d’une panoplie de différents projets musicaux dans des domaines et styles aussi différents que variés.

Les treize années passées avec le duo de percussion de renommée, le « KrausFrink Percussion », le font travailler avec des personnalités comme les compositeurs Márton Illés, Wolfgang Rihm, Philippe Manoury, Claude Lenners, Emmanuel Séjourné, des chefs d’orchestre comme Peter Rundel, Marko Lentonja, Roland Kluttig, Adrien Perruchon, des ensembles comme l’emblématique « Trombone Unit Hannover », les soeurs pianistes Mona et Rica Bard ou encore des personnalités hors du commun comme les producteurs allemands Arne Wiegand, Georg Conrad, le x-ième champion du monde en BMX Flatland Viki Gomez, ceci avec des institutions comme l’Orchestre philharmonique de Strasbourg, la Deutsche Radiophilharmonie, l’Orchestre de Chambre du Luxembourg, le Bayerischer Rundfunk, le West-Deutscher Rundfunk et le Saarländischer Rundfunk, le Deutschlandfunk Kultur, la Yehudi Menuhin Stiftung Berlin, la Ernst von Siemens Kunststiftung, à des endroits emblématiques comme à Schloss Elmau, au Fritz Philipps Hall Eindoven, aux Philharmonies de Luxembourg, Cologne, Berlin, Strasbourg, Guangzhou, Xiamen, au Konzerthaus Berlin, aux Audi Sommerfestspiele Ingolstadt ou encore aux Festspiele Mecklenburg-Vorpommern. À côté de ces activités, le duo s’est adonné à la sonorisation de films muets avec, autour, la création de projets pédagogiques et la participation à une panoplie de festivals du genre.Dans le contexte de ce duo plein d’énergie, Victor Kraus crée en 2014 sa propre pièce de théâtre musical et dansé « Metathesis », avec des représentations entre autres aux Rotondes à Luxembourg et au Théâtre d’Esch-sur-Alzette. Mais tout arrive à une fin et après treize années de symbiose musicale, les deux musiciens décident de continuer leur voyage sur de nouvelles pistes musicales. Aujourd’hui, Victor Kraus se retrouve comme percussionniste de la Kammerata Luxembourg, joue du Klezmer, Balkan et de l’Argentin au sein du quatuor Nomad the Group, fait le tour du globe en tant que batteur avec le trio de Jazz Dock in Absolute et crée sa propre plateforme de production